Francisco Fonseca

 

Francisco Fonseca

Diversidade cultural como ferramenta de inovação social / A construção de um futuro mais humano

A diversidade cultural envolve a coexistência de valores, tradições, linguagens, modos de pensar e expressar o mundo. Quando esses diferentes repertórios se encontram, surgem oportunidades inéditas de criação. Assim como na natureza, onde a biodiversidade garante equilíbrio e capacidade de adaptação, nas sociedades humanas a pluralidade cultural amplia o potencial de inovação. A convivência entre diferentes perspectivas gera tensionamentos produtivos, que estimulam a reflexão crítica, a empatia e a reinvenção das formas de viver e trabalhar

Diversidade cultural como ferramenta de inovação social

A construção de um futuro mais humano

12 ABRIL 2026, 

ISADORA SANTANA DIAS

Em um mundo cada vez mais interconectado, o conceito de diversidade cultural transcende o campo das diferenças étnicas ou regionais para se tornar um motor essencial de transformação social. Longe de ser apenas um ideal ético ou uma bandeira política, a valorização das múltiplas expressões culturais tem se mostrado uma poderosa ferramenta de inovação social — capaz de inspirar novas formas de convivência, produzir soluções criativas para desafios coletivos e promover o desenvolvimento sustentável das comunidades.

A arte de contar histórias / Como a literatura e o cinema influenciam percepções sobre ciência e tecnologia

 

Com o advento do cinema, essa imaginação literária ganhou corpo, som e movimento. Desde Metrópolis (1927), de Fritz Lang, o cinema tem sido um espaço privilegiado para visualizar as promessas e os temores ligados à tecnologia. O filme apresentou uma cidade futurista em que a mecanização da vida humana gera desigualdade e alienação — uma crítica que ainda ressoa em tempos de automação e de inteligência artificial

A arte de contar histórias

Como a literatura e o cinema influenciam percepções sobre ciência e tecnologia

12 MAIO 2026, 

ISADORA SANTANA DIAS

Desde os primeiros romances de ficção científica até as superproduções cinematográficas contemporâneas, a arte de contar histórias sempre foi um espelho e, ao mesmo tempo, uma lente de aumento sobre as relações humanas com a ciência e a tecnologia. Literatura e cinema não apenas refletem o avanço científico de suas épocas, mas também moldam imaginários coletivos, inspiram inovações e levantam questões éticas sobre o futuro. Essas expressões artísticas funcionam como pontes entre o saber técnico e o sensível, transformando conceitos complexos em narrativas acessíveis e emocionalmente impactantes. 

O Blackout de Britney / Como, em meio a sua pior fase pessoal, Britney Spears criou a sua Magnum Opus

O álbum abre com “Gimme More”, talvez a faixa mais icônica de Blackout. O agora lendário “It’s Britney, bitch” não é apenas uma frase de efeito, é uma reintrodução, quase uma resposta debochada a todo o circo midiático que a cercava. A batida criada por Danja é sombria e viciante, com graves profundos e sintetizadores que evocam um clima de pista noturna decadente. A letra, por sua vez, brinca com a exposição pública e com a demanda constante por mais e mais fotos, mais escândalos, mais Britney. É ao mesmo tempo provocativa e irônica: ela dá “mais” ao público, mas sob seus próprios termos

O Blackout de Britney

Como, em meio a sua pior fase pessoal, Britney Spears criou a sua Magnum Opus

10 MARÇO 2026, 

IVAN LO LEGGIO

O título Blackout não surgiu por acaso. Em outubro de 2007, Britney Spears vivia um dos períodos mais conturbados de sua vida: uma separação pública, disputas pela guarda dos filhos, perseguição incessante de paparazzi e manchetes diárias explorando cada passo seu. A imagem da “princesa do pop” que o mundo conhecia havia sido substituída, na mídia, por um retrato sensacionalista de colapso. E foi justamente nesse cenário de caos que Britney decidiu criar um álbum que soasse como a própria discoteca da decadência, um espaço onde a dor não se escondia, mas se transformava em movimento, batida e sedução. O título, que em inglês significa “apagão”, capturava perfeitamente o espírito: era sobre desligar-se do mundo exterior e mergulhar em algo mais intenso, físico, quase hipnótico.

Maria de Fátima, a personagem que ficou imortalizada por Glória Pires, tornou-se sinônimo de “filha ingrata” e “vilã” na memória popular. Esse rótulo é parcialmente justificado pelas ações contundentes da personagem, mas empobrece a compreensão dramatúrgica e social que a novela propõe. Longe de ser uma “vilã”, Maria de Fátima acaba por ser uma das personagens mais complexas da novela

Maria de Fátima (Vale Tudo, 1988)

Por que a “vilã” é mais complexa do que a memória coletiva insiste em acreditar

10 ABRIL 2026, 

IVAN LO LEGGIO

A pergunta “Vale a pena ser honesto no Brasil?” acabou por criar a novela que seria o maior fenômeno que esse país já tinha visto. Além disso, Gilberto Braga acabou por criar uma das personagens mais lembradas da teledramaturgia brasileira.

Desde cedo, os millennials foram socializados em um ambiente de expectativas elevadas. A educação foi apresentada não apenas como um direito, mas como uma obrigação moral: estudar não era só um meio de ascensão, mas um marcador de valor pessoal. A promessa implícita era clara: quanto mais qualificado o indivíduo, mais seguro e próspero seria seu destino. Essa lógica, no entanto, entrou em colapso justamente quando essa geração tentou atravessar o limiar entre formação e vida profissional. A expansão do ensino superior não foi acompanhada por uma expansão proporcional de empregos qualificados, e o resultado foi um mercado saturado, competitivo e precarizado, no qual diplomas deixaram de ser garantia e passaram a ser apenas pré-requisitos mínimos

Clueless: adultos sem manual de instruções

Ou como a geração millennial sobrevive em meio a um sistema falido e colapsando

10 MAIO 2026, 

IVAN LO LEGGIO

A geração millennial chegou à vida adulta em um mundo que já não cumpria as promessas feitas durante sua infância. Criada sob a narrativa de que estudo, esforço e mérito seriam recompensados com estabilidade, ascensão social e autonomia, essa geração foi lançada em um cenário econômico, social e psicológico profundamente mais hostil do que aquele vivido por seus pais e avós. O sofrimento millennial não pode ser compreendido como fruto de fragilidade individual, imaturidade emocional ou incapacidade de adaptação; trata-se de um fenômeno coletivo, produzido por transformações estruturais que reorganizaram o trabalho, o tempo, as relações sociais e a própria percepção de futuro.

Tecidos da atualidade / O futuro da moda está na matéria-prima

Por muito tempo, os tecidos foram produzidos com foco apenas em custo e escala. Mas isso pode estar mudando. Hoje, a indústria têxtil é uma das mais pressionadas a rever seus processos, principalmente pelo alto impacto ambiental de matérias-primas tradicionais como algodão convencional e poliéster virgem

Tecidos da atualidade

O futuro da moda está na matéria-prima

29 MARÇO 2026, 

VANESSA BITTENCOURT

A moda está mudando e os tecidos estão no centro dessa transformação. Mais do que tendência, a escolha dos materiais hoje carrega valores, inovações e compromissos com o futuro. Sustentabilidade, tecnologia e estética caminham lado a lado no desenvolvimento dos tecidos contemporâneos, que não apenas vestem, mas também contam histórias, protegem o meio ambiente e interagem com o corpo humano.

 

Cresci em meio a uma era onde a moda era repleta de ousadia, exageros e muita personalidade. O final dos anos 1990 e o início dos anos 2000 deixaram uma marca visual muito forte — uma mistura entre o futurismo do novo milênio e o desejo adolescente de pertencer a tribos e tendências. Era a época dos tecidos brilhantes, dos metalizados, das calças de cintura extremamente baixa, dos tops curtos, das sandálias plataforma e das bolsas pequenas, muitas vezes com logos de marcas por toda parte

Moda nos anos 2020

A visão de alguém que nasceu em 1990 

1 MARÇO 2026, 

VANESSA BITTENCOURT

Cresci em meio a uma era onde a moda era repleta de ousadia, exageros e muita personalidade. O final dos anos 1990 e o início dos anos 2000 deixaram uma marca visual muito forte — uma mistura entre o futurismo do novo milênio e o desejo adolescente de pertencer a tribos e tendências. Era a época dos tecidos brilhantes, dos metalizados, das calças de cintura extremamente baixa, dos tops curtos, das sandálias plataforma e das bolsas pequenas, muitas vezes com logos de marcas por toda parte. As referências vinham de todos os lados: estrelas da música pop, como Britney Spears e Christina Aguilera; atrizes e celebridades que estampavam capas de revistas teen; e, claro, os primeiros passos da internet, com fóruns e blogs de estilo pessoal começando a surgir.

A influência da moda latina na Europa / Corpos, territórios e estéticas que cruzam fronteiras

 

Nós somos mais que influência, somos afirmação de presença. Por décadas, a América Latina foi observada com uma lente estereotipada, como uma terra de cores fortes, gestos exagerados e elementos “exóticos” que serviam de inspiração para coleções temáticas e de verão. Lembro bem de ver coleções europeias que “homenageavam” o Brasil, a Colômbia ou o México com símbolos caricatos, sem nenhuma conexão real com os significados por trás daqueles elementos. E por vezes o Brasil também fez isso para vender para gringo, geralmente peças de alto valor

A influência da moda latina na Europa

Corpos, territórios e estéticas que cruzam fronteiras

29 ABRIL 2026, 

VANESSA BITTENCOURT

A moda nunca acontece isolada. Ela é sempre consequência de trocas culturais, deslocamentos e resistências. Como estilista brasileira vivendo na Europa e com uma trajetória que cruza o design, a arte e o fazer manual, tenho observado com atenção — e com certo orgulho — o quanto a estética latina vem ganhando espaço e respeito no circuito europeu.

Goff / Mulheres

  

Goff 

(Gerard Goffaux)

MULHERES

 

A capacidade humana de ressignificar é uma constante na cultura brasileira, principalmente marcada por um processo de antropofagia cultural (conceito cunhado por Oswald de Andrade, no Manifesto Antropofágico de 1928), que defende a ideia de devorar influências externas, a fim de transformá-las em algo genuinamente nacional. Essa postura, ao mesmo tempo crítica e criativa, está presente no modernismo, nas batalhas de slam, dos ateliês às redes sociais

Um Brasil vivo entre a arte e o algoritmo

Uma análise interpelativa sobre o impacto da hiperconectividade na produção e consumo da arte brasileira

1 ABRIL 2026, 

ALANA CANOVA

Num mundo 100% conectado, — que ao acordar, verifica as notificações escassas da madrugada e quando se põe a dormir, o último estímulo é uma notícia trágica ou meme aleatório — a arte, por mais distante que possa aparentar estar, se apresenta como o grito da liberdade, da visibilidade palpável, da transmutação entre a revolta com a sociedade e o anseio de mudança, de jovens, brasileiros e criativos, que buscam pelas respostas não ditas no mundo.

Em diversos estudos, Sigmund Freud mostrou que nós, seres humanos, precisamos de aprovação externa constante para regular nossa autoestima e essa comparação entre o que somos e o que queremos ser, ele nomeou de ‘Ideal do Eu’. Para aliviar a distância entre um e outro, buscamos reconhecimento em quem está fora de nós... ou seja, investimos nossa energia nas pessoas que nos alimentam ou em quem é um reflexo de nós mesmos. No fim das contas, a dependência emocional é uma forma de manter nosso amor próprio vivo, mas sempre refém de alguma coisa ou alguém

Freud explicaria os likes? 

Do ego ao algoritmo: como a psicanálise entende a dependência emocional na era da informação

1 MARÇO 2026, 

ALANA CANOVA

O nosso mundo já foi um grande mundo - com mentes geniais, descobertas extraordinárias e conexões verdadeiras — mas hoje, não se parece mais com o mundo que já foi. Presenciamos, atentos, a transformação e o renascimento de um novo mundo: totalmente conectado, nitidamente estressado e parcialmente doente. 

Mac Barnett e Jon Klassen/ “Triângulo”

 

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“Triângulo” | Mac Barnett e Jon Klassen

Por Pedro Miguel Silva  · Em 23/11/2017

Ilustrador e designer, Jon Klassen tem sido responsável por alguns dos títulos mais divertidos do universo infantil, com ilustrações que, recorrendo a uma paleta de cores escolhidas a dedo, a uma grande expressividade das personagens – sobretudo na forma de olhar – e ao uso de texturas com atenção extra ao detalhe, são já uma assinatura reconhecível em qualquer um dos seus livros

Mac Barnett e Jon Klassen / “Quadrado”

 

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“Quadrado” | Mac Barnett e Jon Klassen

Por Pedro Miguel Silva  · Em 07/08/2018

Está longe de ser um mito urbano a ideia de que a malta jovem, pelo menos em Portugal, acaba por desenvolver uma forte alergia à matemática, e a tudo o que tenha a ver com fórmulas, sólidos, raízes quadradas ou formas.

Mac Barnett e Jon Klassen / Círculo

 

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“Círculo” | Mac Barnett e Jon Klassen

Por Pedro Miguel Silva  · Em 11/11/2019

Costuma dizer-se, e o Canto II dos Lusíadas disse-os com as letras e os versos todos, que Portugal deu novos mundos ao mundo, tudo à boleia dos descobrimentos. Quanto a Mac Bernett e Jon Klassen, apesar de não serem matemáticos de profissão, conseguiram dar uma nova vida à geometria – ou, pelo menos, tornaram-na bem mais divertida com a sua trilogia das formas. Após a publicação de “Triângulo” e “Quadrado“, a festa ilustrada encerra com estilo e no feminino com “Círculo” (Orfeu Negro, 2019).