Peter Hujar / Fotos

 

Hujar, Peter, 1934-1987, Contact sheet: Gary Schneider at 189 Nude, 2013.108:8.3611. All photos courtesy of The Morgan Library & Museum.

Peter Hujar

Photographs

By Emily Sandstrom

May 22, 2026

Peter Hujar kept every contact sheet he ever made, perhaps because he never stopped believing someone would eventually come looking for them. Over the course of his lifetime, he shot Patti Smith, Candy Darling, David Wojnarowicz, and Susan Sontag, becoming a central figure in the cultural life of downtown New York without ever quite becoming famous. He was, as curator Joel Smith puts it, missing “the gene for self-promotion.” Though assured of his own genius, he was largely ignored beyond his homestead in the East Village. This spring, the Morgan Library & Museum makes the case for what Hujar always knew. Hujar: Contact draws from the archive of over 5,783 contact sheets Hujar preserved until his death in 1987. The show also arrives at the moment of a Hujar revival: Ira Sachs‘s biographical film Peter Hujar’s Day introduced him to audiences well beyond the art world, while Andrew Durbin‘s new biography wrestles with his chaotic personal life. The contact sheet was never meant to be artwork but rather a working object, a way for film photographers to see what they’d shot before committing to a full print. But Hujar’s sheets are something else: each one a full roll of film reduced to thumbnail-sized frames, marked up in oil pencil, annotated with the thinking he otherwise left unrecorded. Smith calls them “an intimate history of Hujar’s habits, inspirations, and happy accidents.” More than 110 works are now on view through October 25th, with a selection (including some exclusives) shown below. 

Gustavo Adolfo Garcés | Com pulseira

  

Gustavo Adolfo Garcés

Com pulseira

Levar
a máquina do tiempo
no pulso

Gustavo Adolfo Garcés | Peroração da empregada

 

Gustavo Adolfo Garcés

Peroração da empregada

Dizem que temos alma

e que por isso nos assemelhamos com Deus

e com os anjos

mas eles não têm que passar fome

nem cansaço

mas eles nunca foram empregados

 

Gustavo Adolfo Garcés / Armário de dois corpos

Gustavo Adolfo Garcés 

  Armário de dois corpos

Com teu traje negro
Satanás coloca em prova
minha virtude

joga lenha
no fogo de meu vício

então
a voz no pescoço
Deus me revela
a verdadeira lei

que te desejo com ânsia

Mulheres / Katherine Díaz Meneses

  

MULHERES

Katherine Díaz Meneses

Lugar de cinema é no cinema

 

O ator Stellan Skarsgård recebendo o Globo e Ouro: agradeceu a sua família, como de praxe, mas destacou algo mais raro: a alegria de ver um filme norueguês, independente e sem orçamento para publicidade alcançar o público daquela maneira e, sobretudo, ser visto no cinema, segundo ele, uma espécie em extinção. E concluiu com uma imagem simples e perfeita: num cinema, quando as luzes se apagam e eventualmente você divide o braço da cadeira com outra pessoa, isto é magia! Cinema deve ser visto no cinema

Lugar de cinema é no cinema

A sala de cinema como espaço mágico e coletivo

Luiz Felipe barreto

28 JUNHO 2026

Ao subir ao palco do Globo de Ouro para receber o prémio pelo seu desempenho em Valor Sentimental(Sentimental Value - 2025), o ator Stellan Skarsgård proferiu um dos mais belos discursos das últimas temporadas de premiações. Agradeceu a sua família, como de praxe, mas destacou algo mais raro: a alegria de ver um filme norueguês, independente e sem orçamento para publicidade alcançar o público daquela maneira e, sobretudo, ser visto no cinema, segundo ele, uma espécie em extinção. E concluiu com uma imagem simples e perfeita: num cinema, quando as luzes se apagam e eventualmente você divide o braço da cadeira com outra pessoa, isto é magia! Cinema deve ser visto no cinema.

Vozinha

Vozinha (1986, Mindelo, Cabo Verde)

Vozinha

Cabo Verde entrou como a surpresa africana que calou críticos. No grupo com Espanha, Uruguai e Arábia Saudita, cada partida foi batalha. Deixaram a alma em campo, representaram um país inteiro com orgulho e mostraram que o futebol também cabe nos sonhos de uma ilha.

No mata-mata, as oitavas de final guardavam o maior desafio. Lá estava ele, gigante entre as traves: goleiro Vozinha. Voou, defendeu o impossível, segurou o time com mãos que carregavam a esperança de milhões. Cada defesa era um poema de resistência contra os campeões do mundo.

Veio a derrota sob a Argentina, mas não houve queda, só aplauso de pé. Cabo Verde caiu lutando, de cabeça erguida, chorando por orgulho. Da pequena ilha para o mundo, os Tubarões Azuis provaram que glória não se mede só em vitória. Às vezes, perder também é fazer história.

Mário de Andrade carteador | O Brasil modernista visto pelas cartas do escritor

Mário de Andrade posa com amigos. As cartas, nessa ciranda de papel, pertencem à valiosa série Correspondência Mário de Andrade, organizada no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB-USP), como parte do arquivo do polígrafo, cuja vida decorreu entre 9 de outubro, 1893 e 25 de fevereiro, 1945

Mário de Andrade carteador

O Brasil modernista visto pelas cartas do escritor

27 JUNHO 2026, 

TELÊ ANCONA LOPEZ

Maria de Oliveira, de 20 anos, estuda piano. Em 1941, escreve de São Luís, Maranhão, onde encontrara o conto “Piá não sofre, sofre”, na revista Planalto. Entusiasmada, deseja ler mais desse autor que o irmão lhe recomenda. Expressando-se com graça e desenvoltura, ganha, em São Paulo, um amigo que lhe oferece o livro Clã do jabuti, músicas e paciente atenção. Retribui com um azulejo antigo e uma boneca de feira. Victor Brecheret, escultor, mostra ao companheiro e crítico modernista, croquis do que anda fazendo em Paris, no ano de 1922, apesar do frio. A carta, mistura de português e italiano capaz de fazer inveja a Juó Bananere, contrasta com o rigor no traço. 

Fernando Botero e o seu estilo único

Quadro de Fernando Botero

Fernando Botero e o seu estilo único

Uma viagem através da história do artista colombiano

2 JUNHO 2016, 

CAMILLA OLIVEIRA

De naturezas-mortas e trapezistas a cavalos e bailarinas, as obras de Botero são singulares no que se refere às proporções, sendo todas figuras rechonchudas, um tanto quanto exageradas. O estilo inconfundível do artista o tornou um verdadeiro sucesso de público. Contudo, a polêmica em torno do seu trabalho é algo constante. Alguns críticos e especialistas de arte rotulam o seu estilo de kitsh e populista, outros de apelativo e retrógrado. Botero, no entanto, parece ignorar os inúmeros rótulos dados ao seu trabalho o classificando como um misto de arte renascentista com arte pré-colombiana, que aprimorados dão origem à um estilo próprio. Todavia, não há como negar a versatilidade do artista que, além de pintar, esculpe e desenha.

Todo texto é um campo de disputa

Mãos no teclado, texto sob pressão: escrever é escolher o que fica — e ter coragem de cortar o resto

Todo texto é um campo de disputa

A obsessão pelo rigor e os bastidores do que se publica

19 JUNHO 2026, 

ADÊNIO DE CARVALHO COSTA

Juan Rulfo era um obcecado pelo corte, pelo polimento final, pelo secar de um texto até reduzi-lo a mais rigorosa exatidão.

Enki Bilal 3

 

Enki Bilal 3

Palavra e contexto / Como o sentido nasce e em quê se transforma

Árvore genealógica. Não se pode negar que, dependendo do contexto, o significado mais ou menos permanente que aquelas palavras possuem pode se alterar. Árvore na expressão árvore genealógica já não designa um vegetal lenhoso. Branco pode referir-se a uma determinada etnia, cadeira pode significar uma disciplina, ou os quadris

Palavra e contexto

Como o sentido nasce e em quê se transforma

2 MAIO 2026, 

ERNANI TERRA

Não há como negar que grande parte das palavras tem significado independentemente do contexto. Somos capazes de atribuir um significado a palavras como árvore, branco, cadeira e café mesmo que elas apareçam isoladas, já que elas têm significados mais ou menos permanentes. 

Literatura e arte / Diferentes perspectivas sobre o que chamamos de arte

A palavra arte provém do latim ars e corresponde à palavra grega techné, que em português aparece em palavras como técnica, tecnologia; conhecer a origem da palavra, nesse caso, não resolve o problema. Se há certo consenso em classificar as pinturas de Velázquez, Goya e Picasso e as músicas compostas por Beethoven, Bach e Mozart como arte, a situação se complica quando se trata de uma pintura rupestre, de cantos indígenas ou folclóricos. Mas não precisamos nos reportar a manifestações artísticas primitivas para ver que o conceito de arte é problemático

Literatura e arte

Diferentes perspectivas sobre o que chamamos de arte

2 JUNHO 2026, 

ERNANI TERRA

A definição mais comum de literatura é que se trata de uma forma de arte que tem por matéria-prima a palavra. Essa definição, no entanto, parece não resolver o problema de se conceituar com precisão o que é literatura, na medida em que leva a uma discussão mais ampla: o que é arte? 

Somos transportados para a vida da família protagonista desse drama e levados a compartilhar o desenrolar de uma tragédia íntima de proporções desumanas

Hamnet: quando a arte é necessária

Um filme sentido que não será esquecido

28 MARÇO 2026, 

LUIZ FELIPE BARRETO

Hamnet, da realizadora Chloé Zhao, é um filme que nos dá uma pista para responder a uma pergunta filosófica recorrente. Qual o sentido da Arte? Por que a Arte é necessária?

Mulheres / Harley Atwell

 

MULHERES

Harley Atwell