La actriz y directora brasileña Irene Ravache. En el 60 aniversario del golpe militar, una plataforma de streaming estrena dos películas que exploran la tortura y la resistencia femenina durante la dictadura en Brasil

La tortura de las mujeres que lucharon por la democracia en Brasil

Cine y memoria debaten sobre la dictadura con foco en la tortura y la resistencia femenina en documentales y dramas históricos

9 DE JULIO DE 2024,

LUISA BASTOS

El 31 de marzo de 2024 se cumplieron 60 años del golpe militar. Una semana antes, Mubi incluyó en su catálogo las películas “¿Qué es esto, compañera?”, del director Bruno Barreto, y “Qué bueno verte viva”, de la directora Lucia Murat. El primero, ya más conocido por el público, se emite frecuentemente en canales de televisión de pago, como Canal Brasil. La película de Lucía, hasta entonces, no se podía encontrar en ninguna plataforma.

A pesar de abordar el mismo contexto político, las películas retratan situaciones diferentes en la lucha contra la dictadura. Mientras que la película de Bruno Barreto narra los acontecimientos del secuestro del embajador estadounidense, la película de Lucia Murat mezcla testimonios reales, contando además con un monólogo de Irene Ravache interpretando a un personaje anónimo, que sería una mezcla de todos estos testimonios en la película.

Siempre que se aborda el tema del golpe de Estado existe cierto bloqueo respecto a las torturas cometidas durante este período. Incluso en grupos en los que existe la costumbre de debatir y reflexionar sobre la dictadura, como en los grupos de izquierda o de estudiantes, cuando se habla de tortura, sigue siendo muy velado, como si existiera un tabú en torno al tema.

En la mayoría de los informes, las mujeres hablan del miedo de la gente a discutir este tema con ellas, e incluso de su propio miedo. Existe en el imaginario colectivo la idea de que los torturados son personas con marcas visibles en el cuerpo, discapacitados físicos o con problemas psiquiátrico-conductuales, resultado de esta violencia. No se espera que estas personas, con todas las dificultades y traumas, hayan creado sus familias, tengan educación y tengan empleo. Que vivan una vida normal.

Además de abordar la visión de la tortura, el documental también plantea debates y cuestionamientos sobre la cuestión de género en el uso de esta tortura. Para las mujeres, esta experiencia se volvió aún más dolorosa debido al abuso sexual cometido.

Un hecho interesante entre las diferencias en la tortura aplicada a hombres y mujeres fue el uso de niños y otros miembros de la familia para afectar a las mujeres. Durante la sesión de tortura, los agentes llevaron a los hijos de las víctimas para verlos en esa situación. En otras palabras, aquí también está en juego la maternidad. E incluso después de años del fin de la dictadura, estas mujeres enfrentan un gran bloqueo y vergüenza al hablar sobre el tema con sus hijos. Es como si esta parte de sus vidas debiera estar bloqueada y prohibida dentro del entorno familiar.

A pesar de haber sufrido abusos de distintos tipos, en algunos relatos las entrevistadas destacan un punto en común: la sensación de tener un hijo después o incluso durante el período que estuvieron encarceladas. Si el Estado intentó por todos los medios acabar con su vida y su dignidad, la respuesta que dio fue resistir y encima poner otra vida al mundo. Si bien simbolizaban la muerte, representaban la vida.

La intención del director se convierte entonces en un intento de dar un nuevo significado a los acontecimientos y, en cierto modo, a lo que significa ser mujer. Si bien se nos presentan los relatos de las víctimas, también aprendemos sobre las vidas que construyeron después del fin del régimen militar. Cómo lograron romper con sus traumas y tomar el control de sus destinos.

La violencia sexual todavía se comete de forma rutinaria contra las mujeres en la actualidad. Para estas víctimas, la idea es que sus cuerpos no son propiedad suya, sino de los hombres y, en este caso de la dictadura, del Estado.

Han pasado 60 años del golpe y ningún torturador ha sido juzgado por los crímenes cometidos. Hubo decenas de muertos y miles de personas torturadas, además de los desaparecidos. Las familias fueron destruidas, separadas y viven con el trauma hasta el día de hoy. Lo que parece es que, en cierto modo, a todos los delincuentes involucrados se les perdonaron sus crímenes y, por otro lado, las víctimas siguen siendo vistas como “terroristas”.

1. El aniversario del golpe militar en Brasil está marcado por el estreno de películas que hablan sobre la tortura y la vida posdictadura en Mubi.
2. "¿Qué es eso, amigo?" y “Qué bueno verte con vida” abordan la lucha contra la dictadura, abordando diferentes aspectos de la resistencia
3. Documentales sobre Mubi exploran la tortura y la resistencia femenina durante la dictadura, destacando historias poco conocidas

4. La resistencia femenina durante la dictadura se destaca en un documental que mezcla testimonios reales y un monólogo sobre Mubi
5. El estreno de las películas en Mubi promueve debates sobre tortura, género y resistencia, rescatando memorias de la dictadura militar
6. Películas sobre el golpe militar llegan a Mubi, trayendo nuevas perspectivas sobre la dictadura y la resistencia en Brasil

MEER

A história de Elizabeth Bishop e Lota de Macedo Soares

 

A relação intensa entre Bishop e Lota de Macedo Soares é revelada como um ponto crucial de estabilidade na vida da escritora

A história de Elizabeth Bishop e Lota de Macedo Soares

Poesia no concreto

9 MAIO 2024, 

LUIZA BASTOS

A construção do afeto por outra pessoa e a aceitação do afeto de outra pessoa podem ser muito complicadas. Geralmente, quando essa dificuldade se apresenta na vida adulta, fatos da infância podem ajudar a compreender esse bloqueio emocional. E não foi diferente com a escritora norte-americana Elizabeth Bishop.

Nascida em 1911, em Worcester, próximo de Boston, a escritora passou a ser criada por uma sucessão de parentes depois da morte de seu pai e da internação de sua mãe em um hospital psiquiátrico. Essa falta de vínculo afetivo fez com que, mais tarde, Elizabeth desenvolvesse uma grande dificuldade para encontrar um lugar para chamar de lar. Além dos problemas psicológicos, enfrentou a asma e a dependência do álcool.

Ao terminar a faculdade, Bishop foi para Nova York e lá deu início à sua vida adulta, que foi constantemente assombrada pelo sentimento de solidão. Não pertencer a lugar algum ou a alguém fez com que a escritora empreendesse uma série de viagens ao redor do mundo.

Em 1951, com o dinheiro de uma bolsa, decidiu viajar de navio pela América do Sul, mas essa viagem precisou ser interrompida após uma forte crise alérgica. Para se recuperar, Bishop se hospedou na casa de Lota de Macedo Soares, em Samambaia, na região Serrana do Rio de Janeiro. Foi através desse contratempo que se iniciou a história de amor intensa entre as duas.

Lota, apesar de não possuir uma formação acadêmica, era muito conhecida no meio artístico e é reconhecida, até hoje, como uma arquiteta autodidata. Além de ter grande influência política e social, devido a seu pai José Eduardo de Macedo Soares, um jornalista importante entre os anos 20 e 50. A companhia da arquiteta fez com que Bishop, finalmente, se sentisse amada, encontrando seu lar e estabilidade emocional. Além disso, Lota cuidava para que a escritora não tivesse acesso a bebidas alcoólicas, controlando seu vício.

A casa em que Lota vivia ainda estava sendo construída quando Elizabeth chegou, e assim a arquiteta decidiu construir um estúdio especialmente para sua amada ter um local reservado para escrever seus poemas e trabalhar. Além dessa casa em Petrópolis, Lota também possuía um apartamento no Leme, e foi nele que as duas passaram a morar quando o governador Carlos Lacerda convidou a arquiteta para realizar o projeto do Parque do Flamengo.

Acostumadas à vida reclusa e calma da serra, a ida para o Rio abalou o relacionamento das duas. Lota dedicou-se integralmente ao projeto do Aterro, que era seu projeto mais especial e sua maior realização profissional. Enquanto sua companheira trabalhava, Bishop permanecia em casa tentando escrever, sendo constantemente interrompida por recaídas com a bebida.

Durante os anos de residência no Brasil, a poeta pôde observar os costumes e culturas do país, com sua desigualdade social escancarada e sua beleza de tirar o fôlego. Foram esses extremos que Bishop buscou reproduzir em seus textos, colocando seu ponto de vista de estrangeira que, apesar de ter uma relação nem sempre positiva com o país, encontrou aqui o seu lar.

Mesmo que o casal tentasse manter uma certa discrição com relação à sua vida amorosa, nunca esconderam que formavam um casal. Mesmo em seus poemas, Elizabeth sempre buscava não definir o gênero do sujeito, por mais que, indiretamente, se tratasse de Lota.

No poema “O banho de xampu”, a escritora conta sobre o momento em que costumava lavar os cabelos de sua amada na banheira e encontrava os fios grisalhos, “no teu cabelo negro brilham estrelas”. Bishop temia que seu poema pudesse ser visto como explicitamente queer, por isso, referia-se a Lota muitas vezes como “minha amiga” ou “minha querida”.

Foi só depois de sua morte que seus poemas mais descritivos foram publicados, como “Querida, minha bússola” (que termina com ela e sua “querida” indo “para a cama... cedo, mas nunca/ para se manterem aquecidas”), sugerindo intimidade interpessoal.

Em 2013, o filme “Flores Raras”, com Glória Pires no papel de Lota e Miranda Otto no papel de Elizabeth, foi responsável por recuperar a história dessas duas figuras importantes para a literatura e para a arquitetura, despertando o interesse de estudiosos sobre suas vidas e obras.

1. Arquiteta projeta no papel
2. Elizabeth Bishop e Lota de Macedo Soares
3. Escritora lê poemas para inspiração

4. Lota de Macedo Soares, arquiteta
5. Escritora utiliza tinta e pluma
6. Elizabeth Bishop, escritora

MEER

 

A atriz Sofia Vergara no papel de Griselda Blanco para série da Netflix. Conheça a história da poderosa chefona do tráfico de drogas que desafiou todas as regras em um ambiente dominado por homens

Griselda Blanco: mulher no narcotráfico 

Conheça a série que retrata a vida e ascensão da rainha do império de cocaína na década de 70

9 JUNHO 2024, 

LUIZA BASTOS

Quando o assunto é o narcotráfico, o mais comum é associarmos a um ambiente masculino e heteronormativo. Acontece que, justamente em um período de ascensão do narcotráfico, surgiu uma figura capaz de desafiar todos os moldes e regras. Griselda Blanco foi uma traficante de drogas que construiu um verdadeiro império da cocaína e se igualou a grandes figuras como Pablo Escobar. Inclusive, a série se inicia com a seguinte citação atribuída a Pablo Escobar: “O único homem de quem já tive medo, é uma mulher chamada Griselda Blanco.” Não há comprovação de que essa frase tenha sido realmente dita por ele, mas ao longo da série e conforme o público passa a conhecer o comportamento de Griselda, não é difícil imaginar que a frase possa ser real.

A narrativa da série explora a ida de Griselda e, até então, seus três filhos para Miami, numa fuga do seu marido na época, Alberto Bravo. Levando consigo 1kg de cocaína, a “Viúva Negra” passa a procurar uma maneira de vender seu produto na cidade, que já era dominada e dividida por outros grupos de narcotraficantes. A imagem que o público constrói de Griselda é de uma mulher muito inteligente e bem articulada em seu meio. O fato de ser do sexo feminino faz com que a dificuldade de achar parceiros seja muito maior. Seu produto era de grande pureza, o que tornava-o da melhor qualidade, mas isso não significava nada sem um sócio para seu negócio.

Nos anos 70, houve uma grande explosão de boates e discotecas, frequentadas por gente da alta sociedade e com muito dinheiro. Com isso, Griselda percebe um público que não era alcançado por nenhum traficante e decide investir nisso. Além disso, sua facção contava com jovens prostitutas que carregavam em suas roupas íntimas a droga, sem serem pegas nos aeroportos.

Com seu negócio expandindo, os irmãos Ochoa, família de grande influência em Medellín, passam a se incomodar. Cria-se uma tensão entre a família e a Poderosa Chefona, como ela era chamada, até que acabam virando parceiros. Mesmo lucrando uma fortuna de 80 milhões de dólares por mês, a série mostra que Griselda tinha uma ambição sem tamanho. Somando inúmeros assassinatos em sua ficha, ela tem sua vida e de seus filhos ameaçada constantemente.

Casada com Darío Sepúlveda, ela tem seu quarto filho e único vivo até hoje, Michael Corleone, batizado com esse nome em homenagem ao personagem do filme “O Poderoso Chefão”. A relação de Griselda com o filme de Francis Ford Coppola vai além do nome de seu filho. Para a criminosa, era importante esse respeito e título de “la madrina”, igualando-a a Vito Corleone. Ela gostava de ser vista como a matriarca da família, a de sangue e a do tráfico. Por vezes, essas duas famílias eram uma coisa só, mas nem sempre a coexistência era pacífica. Seus filhos interferiam muito nas ordens dos capangas e acabavam sendo mal vistos pelos funcionários. Seus três primeiros filhos tiveram participação ativa nos negócios, fazendo com que todos fossem presos e mortos devido à disputa com os outros cartéis de drogas. O quarto filho foi o único a não ser afetado nessa guerra, já que sua participação nos negócios foi curta e ele apenas fazia o papel de um distribuidor ambulante.

O recorte feito pela série consegue mostrar muito bem o período de maior sucesso e o declínio de Griselda. É interessante observar a ambição da colombiana, como nas cenas em que ela desenha com a ponta do cigarro, em sua imaginação, as suas mansões, mostrando o quanto aquele mundo de dinheiro e status social era importante para ela. Mesmo imersa em um negócio violento e machista, Griselda mantém sua feminilidade e postura firme até o fim.

1. A história de Griselda Blanco mostra como uma mulher conseguiu liderar uma facção e lucrar milhões em um ambiente violento e machista
2. Na série, Griselda Blanco destaca-se por sua inteligência e habilidade em encontrar novos mercados para suas drogas nos anos 70
3. Griselda Blanco desafiou o mundo do narcotráfico dominado por homens e construiu um império da cocaína rivalizando com Pablo Escobar

4. A relação de Griselda Blanco com o filme o poderoso chefão revela sua aspiração em ser vista como a madrina do tráfico
5. Conheça os desafios e as estratégias de Griselda Blanco para expandir seu império de drogas enfrentando concorrência e ameaças constantes
6. A série sobre griselda blanco oferece um retrato detalhado do auge e da queda de uma das mais notórias traficantes da história

MEER

Guilherme Kato / Gatos

Guilherme Kato

GATOS

Historinha para alegrar um sábado.

Eu sempre tive gatos que abriam as portas. Ninguém os ensinou, aprenderam sozinhos. Não sei como, mas imagino pelo que os gatos mais fazem: observam e copiam.

Nem todos os gatos que eu tive faziam isso. Alguns nunca tentaram, outros ensinaram a outros. No caso do Gengis Khan (que ilustra o texto) foi a mãe adotiva dele, Taichi, que o ensinou. Ela sabia abrir, mas era preguiçosa e ensinou ao filho para não precisar mais fazer isso. Ele aprendeu bem. 

Mas o primeiro gato meu que fez isso deixou minha mãe em apuros. 

Um dia eu acordo de manhã (eu devia ter uns 12 anos na época) e minha mãe começa a me dar bronca, que eu estava abrindo a porta da cozinha de noite para o gato entrar em casa (minha mãe não gostava do gato zanzando à noite pela casa, pobre Neko). Eu não entendo do que ela está fazendo mas ela não acredita em mim. Isso acontece mais algumas noites. Eu levando bronca de manhã, achando que minha mãe estava ficando louca.

Alguns dias depois, quando chego em casa depois da escola, minha mãe vem me dizer que o gato sabia abrir as portas de casa. Aí sou eu que não acredito. Ela disse que enquanto eu estava na escola, uma garota bateu na porta lá de casa pedindo para ir ao banheiro, que ela estava apertada e sem a chave da casa dela. Minha mãe deixou ela entrar e usar o banheiro de serviço que ficava próximo à cozinha. Acontece que era nesse banheiro que ficava a caixa de areia do gato.

Minha mãe na cozinha, a menina no banheiro e o gato resolve entrar também. Sem a menor sombra de dúvida, pula na maçaneta e abre a porta que a menina não tinha trancado. Ela dá um grito enorme. Minha mãe se assusta e corre a tempo de ver o gato fugindo. Ela tenta explicar para a menina que foi o gato e cadê da menina acreditar. A garota vai embora olhando com cara feia para minha mãe, toda envergonhada e repetindo que tinha sido o gato, pedindo desculpas. Hahahahaha!

Depois disso, minha mãe que nunca teve o hábito de trancar portas, nem mesmo a da rua, começou a fazer isso, porque o gato simplesmente abria as portas quando bem queria.

Depois dessa história, eu descobri que vários gatos aprendem a abrir portas. Alguém já passou por isso?

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Entrevista com Cintia Lima Crescêncio

Saiba mais sobre o feminismo no Brasil nesta entrevista: desde o século XIX, luta por direitos civis, diversificação em três ondas, avanços legais e maior representação política feminina

Entrevista com Cintia Lima Crescêncio

Feminismos, o humor gráfico e revolução

28 JULHO 2024, 

CRISTIANE RODRIGUES

em vista a importância das discussões acerca da mulher, convidei a historiadora brasileira Cintia Lima Crescêncio para responder a questões sobre feminismo, gênero e sua ligação com o humor gráfico. Formada em História na Universidade Federal do Rio Grande (FURG), Cintia tornou-se mestre e doutora em História, na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), tendo feito parte do doutorado na University of Nottingham, sob orientação de Mark Sabine. Realizou ainda o estágio de pós-doutorado no Programa de Pós-Graduação em Educação, Arte e História da Cultura, na Universidade Presbiteriana Mackenzie. É professora permanente no Programa de Pós-Graduação em Ciências Humanas e Sociais (PPG-CHS) da Universidade Federal do ABC (UFABC), instituição em que atua no ensino de graduação e em que coordena o Núcleo de Estudos de Gênero Esperança Garcia (NEG). Realiza ainda pesquisas no Laboratório de Estudos de Gênero e História (LEGH/UFSC) e coordena o projeto de pesquisa “Uma história das artistas do traço no Brasil (1960-1990)”, com financiamento do CNPq.

Heloísa Teixeira, por muito tempo conhecida como Heloísa Buarque de Holanda, no programa “Conversa com autor”, veiculado pela rádio Mec, afirma que o feminismo, atualmente, é colocado bastante em prática. Ela acredita nisso, porque vê mulheres e movimentos que cobram resultados, não apenas “sonhos [...] [ou] revoluções futuras”. Concorda com ela?

Gostaria de destacar duas questões importantes a serem consideradas nesse tipo de comparação. Primeiro, os contextos. Os feminismos que emergem em contexto de luta pelo voto das mulheres no Brasil, por exemplo, não são como o feminismo que se organiza no momento de luta pela legalização do aborto na Argentina. Embora devamos pensar tudo isso, sempre, como resultado de processos, com inúmeras continuidades e rupturas, os lugares e os tempos são muito distintos. Segundo, feminismo sempre foi prática, sonho e revolução, não são oposições. Eu gosto muito de pensar o feminismo como gesto e, nesse sentido, não consigo conceber o feminismo sem ser prática também. O feminismo é muita coisa. 

Hoje falamos feminismos, no plural, não só porque há muita diversidade no que se convencionou chamar de feminismo no singular, mas também porque é discurso, é pensamento, é movimento, é teoria, é prática. Há uma autora chamada Constância Lima Duarte que fala do feminismo como ação em defesa dos direitos das mulheres, luta contra injustiça, tanto individual quanto coletiva, portanto, um gesto que existe mesmo antes de ser nomeado como feminismo. Como historiadora tendo a historicizar os movimentos de luta das mulheres e isso me leva a entender que cada contexto define possibilidades e limites de ação. No Brasil do século XIX o uso da imprensa por mulheres que queriam falar da importância da educação para meninas era o que fazia sentido, era o viável, o possível, lembrando que este era um momento em que as mulheres sequer eram consideradas sujeitos de direitos, não eram cidadãs, sequer eram vistas como racionais. Vale lembrar que este contexto era também o contexto que escravizava homens e mulheres negras trazidos forçadamente do continente africano. No Brasil de 1970 a luta contra a ditadura, pela democracia, por uma sociedade mais justa e igualitária, era também a luta pela vida das mulheres, por saúde e por educação, mas também contra o controle dos corpos de mulheres pobres, faveladas e negras, em contexto de preocupação com a “explosão demográfica” e o volume de crianças nascidas em países pobres. 

Hoje os discursos feministas circulam, nem sempre nomeados como feministas, multiplicam-se, questionando quem é o sujeito dos feminismos, provocação urgente dos transfeminismos. Para mim, feminismo sempre foi sonho, revolução e prática que se faz no tempo presente e que não pode ser pensado fora de seu contexto.

Você estudou o humor gráfico. Como ele pode ser uma forma de resistência das mulheres?

Quando surgiu meu interesse pelo tema humor, momento em que eu já pesquisava sobre história dos feminismos, acabei sendo mobilizada pelo modo como cartunistas homens notórios representavam os feminismos brasileiros dos anos 1970 e 1980. Millôr Fernandes, célebre em representações pouco honrosas para as feministas e suas reivindicações, foi o primeiro a me causar incômodo ao pensar sobre a relação entre humor e feminismo. Rachel Soihet tem uma produção muito valiosa que reflete sobre como a arte de Millôr, e de outros cartunistas e jornalistas do jornal O Pasquim, era danosa para um contexto de forte mobilização de movimentos de mulheres e feministas. Nesse tipo de produção, as mulheres e os feminismos eram motivo de chacota, de piada, eram alvo de um riso bastante violento. Incomodada com essa relação forçosa entre mulheres e humor em que nós éramos sempre o alvo e o objeto do riso, nunca as produtoras ou protagonistas do riso, comecei um trabalho de busca de humor gráfico produzido a partir de uma perspectiva feminista. 

Por muito tempo a ideia do humor gráfico produzido por mulheres como forma de resistência me acompanhou, porque nesse esforço de pensar esse humor gráfico feminista, majoritariamente produzido por mulheres, senti a necessidade de elaborar um conceito de humor feminista que tinha como tônica a “resistência”. E acredito, de fato, que o humor gráfico feminista é sim uma forma de resistir, por questionar quem produz, quem ri, e quem é alvo de um riso maldoso, destruidor. Mas não só. O humor feminista, esteja ele presente no cartum, na literatura, no cinema, organiza-se a partir de uma premissa distinta, ele sublinha estruturas desiguais e injustas, denuncia o machismo, a misoginia. Nesse sentido, gosto de pensar o humor feminista como revolucionário e transformador, é uma proposta de mundo em que o resistir é uma parte do sonhar e o agir, mas não o todo.

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1. Conheça a visão da historiadora Cintia Lima Crescêncio sobre feminismo, gênero e humor gráfico em uma entrevista reveladora
2. Heloísa Teixeira debate sobre a prática atual do feminismo, destacando a importância da ação e da realidade em comparação aos ide
3. Descubra como o humor gráfico produzido por mulheres pode ser uma forma de resistência, confrontando estruturas desiguais e injustas

4. Saiba mais sobre as principais autoras que introduzem questões de gênero, feminismo e história para iniciantes no assunto
5. Entre na discussão sobre feminismo, gênero e humor gráfico com insights da entrevista com a historiadora Cintia Lima Crescêncio
6. O Brasil tem visto um ressurgimento do ativismo feminista nos últimos anos, com mobilizações em torno de questões como igualdade salarial, direitos reprodutivos, combate à violência de gênero e representação política

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